¿QUÉ NOS PASA?

Me alegro de que el Grupo Cero y Cinenormal hayan producido esta película, porque sino, yo no me habría dado cuenta del estado de pensamiento de una parte de la actual sociedad española, o al menos madrileña, de la prensa actual y del mundo del cine. Y digo esto, porque la presencia en prensa de esta película, ha sido mínima, y la mayoría de los medios se han limitado a copiarse unos a otros (salvo felices excepciones), como si hubiesen sido engullidos por el monstruo de la globalización del pensamiento.

         Con todo el mundillo del cine en contra, ya que es claramente un sistema cerrado que no admite lo nuevo, con la distribuidora también en contra, porque “se olvidó” de avisar en el cine que el viernes era el día del estreno (entre otras muchas negligencias). Sin ninguna subvención, y con el deseo de muchas personas a favor (y deseo también es dinero) -si no hubiera sido imposible contrarrestar tanta oposición- nació Mi Única Familia. ¿Cómo no iba a nacer libre, distinta y fuerte?

Eso es lo que se le reprocha:

Su fuerza: es una película muy fuerte, se escucha comentar. Si, es fuerte, sobre todo para los débiles mentales y en su fuerza está toda su belleza. Nos hemos acostumbrado a los productos light, no sólo a la Coca-Cola, sino también al pensamiento light, a lo políticamente correcto, podríamos decir,  para utilizar un eufemismo común en nuestros días. Estamos narcotizados por el sentido común, y todo lo que nos despierte de ese sueño, nos parece fuerte.

Es libre: porque no está sometida al pensamiento globalizador que nos quieren imponer los medios de comunicación. Se escucha también comentar: esta película piensa todo al revés. ¿Al revés de quién? ¿Al revés de la corriente de opinión que nos venden los medios de comunicación? ¿Al revés de la ideología barata que nos impone el cine de masas norteamericano? Pues ¡viva el revés del pensamiento convencional entonces y viva la libertad de esta película sin otras cadenas que las que la atan a la belleza y al deseo humanos¡

Es distinta: Porque no está precocinada, como las comidas que habitualmente comemos, es irrepetible, no se puede copiar, no hay estereotipos en ella, todos los personajes responden de manera distinta a cómo el espectador  espera.

Rechazamos lo nuevo, nos advierten pensadores como Darwin, rechazamos lo que está en contra de nuestro pensamiento habitual, y me parece que no es otra cosa lo que ha sucedido con esta película, la han rechazado por fuerte, por libre, por distinta, todo eso que con los ojos vendados por la dictadura de los medios de comunicación, algunas personas son incapaces de ver.

A.B. (amigo de la distribuidora)

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El hombre se animará, en los siglos venideros, a combinaciones increíbles, también en el cine.

(Aforismo 824)

Querido Indio Gris:

Avanti!

Esta vez leo desde Italia, el país derechón de Berlusconi, el intento de muerte –frustrada- a manos de uno de sus  “críticos de cine”, un tal A.B, ignorante del arte, del cine y de la creación. No salgo de mi asombro: el tal A.B trabaja en el Mundo, un periódico (con franquicia en Almería) que no paga desde agosto la nómina a sus trabajadores.

Un periódico que acaba de ser condenado estos días por el Tribunal Supremo a indemnizar con 30.000 euros a Alejandro Sanz por intromisión a su derecho de honor.

Justo ese periódico (-pasquín-) es el que nos pretende venir a dar clases con opiniones dictatoriales. ¡Es lo que faltaba!

Desde luego, Indio Gris, que parece que el mundo, a veces, camina para atrás:

-Hay mucha juventud (la juventud política del PP) confundida, equivocada, insalvable.

-El señor Rouco  y su moral en todos los informativos nacionales.

-Los crucifijos en los colegios públicos.

-Las monjas en el Congreso.

-El pecado.

-El fantasma y la realidad de Franco

-Garzón en su combate

-Ian Gibson diciendo cada vez más tonterías sobre Lorca, su tumba, sus amigos y familia.

-Aparece de nuevo Aznar. Aznar y su sombra. La sombra y Aznar.

-Y claro, El Mundo, el pasquín y sus amenazas…

Indio Gris: Avanti, Piú Avanti, Molto Piú Avanti, Molto piú avanti ancora, Moltíssimo piú Avanti ancora…

Un fuerte abrazo desde Italia.

Mónica López

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TODO O NADA O CONMIGO O ENEMIGO 

Montados en el viento sur y embrujados
como una escoba ciega de mirada azul
abríamos el cielo de la memoria
en los ojos desprovistos de nubes.

La luz era de color otoño sereno
con matices sonoros, al crujir de los pasos,
sobre las hojas que de estaño y roble maduro
alfombraban alegres todas las direcciones.

El rumor de jóvenes bestias vecinas aventaba:
no las semillas de alfajores, anises o chocolate altanero,
tan lejanos al sabor,
sino que avisaban de ruina y asedio
y pompas de alcanfor en castillos de humo.

Son los arbotantes del fanatismo, del todo o nada,
las estatuas del horror repitiendo frases conmigo o enemigo,
aprendidas de rodillas con la denuncia en una mano
justiciera y, en la otra ensangrentada un fusil.

El viento, aliado de lo nuevo, arrecia su velocidad de tiempo,
alisa las arrugas en el rostro, vistiendo el alma con colores,
a las mujeres con libros y dinero,
a los jóvenes con libros y trabajo,
a los ancianos con un pila de monedas de oro
para jugar en el tapete verde de la pasión.

Ellos los fanáticos, no querían crecer ni aprender del error,
pretenden que se les conozca por su apellido franco
y la barbarie de un futuro acuñado en monedas ya caducas.

Carlos Fernández

* * *

CRÍTICA DE MI ÚNICA FAMILIA UNA PELÍCULA POÉTICO-PSICOANALÍTICA 

No sé si me impacta más la ética o la estética Mi única Familia. Llego a pensar que su estética, de una belleza en ocasiones sobrecogedora, es efecto de su ética.

Con la sencillez de una conversación entre un hombre y una mujer que se aman y se desean, pero no está enamorados -porque esta película no es otra cosa que eso, una conversación- va transcurriendo la película, y en esa conversación entre Juan y Juana, se van incluyendo los demás personajes, que nos muestran la trama humana que nos sostiene a cada uno como deseantes, el entrecruzamiento de deseos que hacen a un deseo. Y el deseo de Juana era tener un hijo, y el deseo de Juan, deseo radicalmente diferente, era tener un hijo. Entonces ambos convocan a Joselito, cuyo deseo es el deseo de su amigo: hacerle el amor a Juana. Todos en pro de su deseo.

Mientras tanto, con la excusa de la infidelidad y con una delicadeza infinita, se tratan temas como el maltrato familiar: “un hombre que desea a una mujer no puede matarla”, “los hombres se enamoran de las mujeres, y es por eso que las matan”.  La paternidad: el padre de ese chico seré yo, dice Juan, al llegarle la noticia de que Juana está embarazada de Joselito y él no quiere hacerse responsable. Los celos, que en esta película en todo momento son reconocidos como deseos, la locura, que no se contagia, y aunque parezca una frase nimia, no lo es, ya que la mitad de la humanidad vive atemorizada de que la otra mitad, loca, la contagie. Decir que “la locura no se contagia, pero el deseo sí”, es una manera radicalmente nueva de pensar la locura.

Se puede ver esta película de un modo ingenuo, como espectador lego en psicoanálisis, soslayarse en la belleza de sus imágenes, empaparse en ese hilo amoroso que recorre toda la película, conmoverse, reírse y gozar  con su humor inteligente, pero también puede uno detenerse a escuchar las frases. Frases nunca antes dichas en el cine, frases que ningún hombre le dijo a ninguna mujer, a excepción de los poetas sin saber que lo hacían, frases que sólo son posibles de ser pensadas gracias al psicoanálisis.

En esta película, el psicoanálisis no son las cuatro sesiones de diván que en ella se nos muestran, el psicoanálisis está en la estructura misma de la película, y pasa por el reconocimiento del deseo.

Todos los personajes de la película aman y desean, y lo más sorprendente es que se hacen responsables de su deseo. Esa es la ética, la de no haber cedido en el deseo y ahora estoy segura de que la ética es la que determina la estética. Sueño, delirio, la cruda realidad, todo es transformado en una conversación.

Toda la escenografía es para sostener en escena a esos dos personajes: Juan y Juana, que en ningún momento de la película son iguales a sí mismos, como acostumbramos a ver en el cine convencional, donde el personaje es sí mismo desde el principio hasta el final. Haber conseguido eso, hace que la actuación de ambos tenga momentos  magistrales. 

Podría llenar cientos de páginas, podría escribir un libro sobre esta película, porque cada frase me abre a otras frases, a otras cadenas, a una manera de pensar diferente, por eso considero que la película es, además de psicoanalítica,  poética, no tanto por la belleza de sus imágenes, o porque en ella se reciten poemas, sino porque cada frase está sometida  a una condensación tal que encierra un modo de pensar toda una cuestión: las relaciones de pareja, la escritura, el psicoanálisis, el amor, el deseo, la paternidad… y de esa condensación sólo es capaz la poesía. Mi única Familia es psicoanalítica por lo que dice y poética por cómo lo dice, y eso la hace única, como su propio nombre indica e inolvidable.

A.L.

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Hasta la próxima.

Indio Gris